Discos ilustres: 26 461 Ocean Boulevard





Magnífico disco de un excelente músico. 461 Ocean Boulevard es el primer disco de Eric Clapton tras superar su adicción a la heroína. El nombre del album obedece al lugar donde el músico había fijado por aquel entonces su domicilio en Miami.

La carrera de Eric Clapton ha estado siempre rodeada de altos y bajos, de invenciones y de continuas recurrencias. En este caso podemos disfrutar de auténticas creaciones, incluyendo dos grandísimas versiones que hace de canciones tan dispares como I shot the sheriff, de Bob Marley, y Motherless children, versión de una canción tradicional.

En mi opinión, ningún corte desmerece del resultado final del disco, donde podemos encontrar blues, baladas y rock n' roll enfurecido. De los mejores discos de los 70. Imprescindibles: Motherless children, I shot the sheriff, Let it grow y Mainline Florida.

Información del album
Fecha de publicación: 1974
Tracklist:

1. Motherless Children.
2. Better Make It Through Today.
3. Willie And The Hand Jive.
4. Get Ready.
5. I Shot The Sheriff.
6. I Can't Hold Out.
7. Please Be With Me.
8. Let It Grow.
9. Steady Rollin' Man.
10. Mainline Florida.
11. Give Me Strength.

Unknown

Discos ilustres: 25 It is time for a love revolution




Me arriesgo, soy consciente de ello, pero no he podido evitar incluir este gran disco entre mis ilustres cuando sólo han transcurrido apenas 20 días desde que se ha publicado. Me parece que es un auténtico disco de rock and roll y que poco tiene que ver con la tónica general musicalmente hablando.

Por fin, y digo por fin después de su anterior album, que desde luego no está a la altura de los demás. Un trabajo mal parido desde el principio, pero que parece ha servido como punto de inflexión de cara a fabricar su nuevo trabajo. En éste podemos disfrutar de todo un compendio de lo que sabe hacer Lenny Kravitz, un artista que vuelve a un perfil mucho más rocanrolero y alejado de todo a lo que nos tenía acostumbrados últimamente. Exhibiciones de bajo, potentes riffs y magníficos solos de guitarra no desentonan con bonitas baladas y experimentos de funky e incluso reggae. Desde la primera canción hasta la última es imposible despegarse del disco.

Cortes imprescindibles son Bring it on: buenísima batería, impresionante bajo y muy buen solo; Love love love, de guitarras rápidas y mucho ritmo; I love the rain, lenta y cautivadora y Back in Vietnam, beatleliana y de claro trasfondo político. Recomendables son todas.

Dudaba qué disco escoger de la carrera de Lenny Kravitz y este último trabajo me lo ha dejado muy fácil.

Fecha de publicación: 5 de febrero de 2008
Tracklist:
1. Love Revolution
2. Bring It On
3. Good Morning
4. Love Love Love
5. If You Want It
6. I'll Be Waiting
7. Will You Marry Me
8. I Love The Rain
9. A Long And Sad Goodbye
10. Dancin' Til Dawn
11. This Moment Is All There Is
12. A New Door
13. Back In Vietnam
14. I Want To Go Home

Unknown

Deluxe, Tulsa, ... ¿indie?




Empezaré mi año bloggero hablando de música, y de música española (sea la letra en castellano o no). Conviene recordar que en España se publican muy buenos discos, a pesar de la "crisis" y de lo difícil que es salir adelante para una banda con talento hoy en día.

No me gusta utilizar la etiqueta indie a la hora de comentar el estilo musical de una agrupación. Muchas son las razones que ahora no importan. Lo que sí que es cierto es que tenemos muchas bandas en muy buena forma, y que en algunos casos son más conocidas en Suramérica gracias a la magnífica promoción que hacen de ellas las emisoras más importantes del páis. De todas maneras no voy a hacer las típicas críticas, el que quiere escuchar música de verdad lo puede hacer en muchos sitios.

Deluxe, Sunday Drivers y Tulsa son bandas para la mayoría desconocidas pero llevan publicando bastantes trabajos (sobretodo en el caso de Deluxe, Xoel López). Algunos trabajos han sido más afortunados que otros, pero sin duda no tienen nada que envidiar a la mayoría de nuestras importaciones musicales. Sugiero escuchar un par de canciones de cualquiera de estos álbumes, hay para todos los gustos: Los jóvenes mueren antes de tiempo (DELUXE), Sólo me has rozado (TULSA) y Little heart attacks (THE SUNDAY DRIVERS). Ya me contaréis.

La esperanza es lo último que se pierde.

Unknown

Vuestros discos ilustres




Hola espumeros, se me ha ocurrido que estaría interesante que aportaráis una lista de algunos de vuestros discos ilustres. En muchos coincidiremos y en otros aprenderemos. Espero vuestras joyas.

Unknown

Discos ilustres: 23 Straight shooter





Fue una banda que, a mi juicio, estuvo en la sombra en una época en la que mereció estar más arriba, y no hablo de listas precisamente. Bad Company acostumbraba a grabar sus discos en la unidad móvil de Led Zeppelin, no en vano firmaron por su sello Swan Song en 1973.

La banda se formó a partir de integrantes de bandas tan importantes como Free (el vocalista Paul Rodgers y el batería Simon Kirke), Mott the Hoople (el guitarrista Mick Ralphs) y King Crimson (Boz Burrell). La banda, claro está, es británica.

He escogido este disco como podía haber elegido otro cualquiera. Aunque el grupo vivió dos etapas muy distintas, a mí me agrada especialmente la primera, en la que se disfruta del mejor hard rock británico de los 70, edad dorada del rock. Siempre se movieron
entre el blues y el rock and roll, e indudablemente consiguieron un resultado óptimo. No sólo por los éxitos de ventas, sino por la buena acogida por la crítica y más importante el público desde el principio. De todas maneras, tengo debilidad por esta banda espumeros.

Straight shooters es su segundo disco. A destacar: Good lovin' gone bad, Feel like makin' love, Shooting star, Deal with the preacher y Wild fire woman.

Fecha de publicación: 1974
Tracklist:

1. Good Lovin' Gone Bad
2. Feel Like Makin' Love
3. Weep No More
4. Shooting Star
5. Deal With The Preacher
6. Wild Fire Woman
7. Anna
8. Call On Me

Unknown

Discos ilustres: 22 Machine head




Lo podía haber posteado como primer disco ilustre, pero hay tantos afortunadamente... No me preocupa que nos cierren el acceso a la música por internet, piratería y demás. Con lo que se ha publicado en rock hasta el momento estoy seguro que se satisfacerá mi apetencia futura por escuchar buena música, la mejor música rock al menos (no necesito a los 40 principales, desde luego).

Hablando sobre el disco, puedo decir que Machine Head es, en mi opinión, el disco que recoge la esencia en mejores condiciones de Deep Purple. Canciones que han sido muy populares desde que se interpretaron por primera vez. Esta banda sabe dar gusto tanto a los amantes más exigentes del rock como a los neófitos. Puro rock, pura potencia sonora, una guitarra prodigiosa (hablo de Blackmore) y una excelente interpretación vocal (Gillan) caracterizan a Deep Purple.

El album recoge cortes como Highway star y Smoke on the water (auténtico temazo en la historia del rock). Este trabajo provocó una gira de 44 semanas distintas y además les hizo convertirse en una banda de referencia en el hard rock británico, como en el caso de Led Zeppelin y Black Sabbath, auténticos pilares de lo que se avecinó después. A destacar: Smoke in the water, Highway star, Lazy, Space truckin' y When a blind man cries.


Fecha de publicación: 1972
Tracklist:

1. Highway Star

2. Maybe I'm A Leo

3. Pictures Of Home

4. Never Before

5. Smoke On The Water

6. Lazy

7. Space Truckin'

Unknown

Discos ilustres: 21 Evil empire




Eléctrico y vibrante, esa es el regusto que me queda tras escuchar el disco. Rage against the machine fue una banda poco prolífica pero que supo parir muy buenos álbumes. Evil empire es el segundo tras el mundialmente aclamado disco del mismo nombre que la agrupación.

Como ocurre en todos sus trabajos, Zack de la Rocha utiliza un tono muy crudo y agresivo en todas sus canciones mientras Tom Morello, el ahora guitarra de Audioslave, nos deleita con muchos de sus grandes solos. Sin embargo, este disco me parece bastante especial, puede ser que por mejorar la calidad de las composiciones y por Bulls on parade, un tema en mi opinión más que sobresaliente.

El nombre del trabajo alude a la expresión que acuñó Ronald Reagan para referirse a la Rusia comunista, Rage against the machine utiliza mucho la política en sus canciones. Destacan: People of the sun, Bulls on parade, Revolver y Roll tight.


Fecha de publicación: 15 de abril de 1996.
Tracklist:
  1. People of the sun
  2. Bulls on parade
  3. Vietnow
  4. Revolver
  5. Snake Charmer
  6. Tire me
  7. Down Rodeo
  8. Without a Face
  9. Wind Below
  10. Roll Right
  11. Year of tha Boomerang

Unknown

Discos ilustres 20: Dookie




Una canción que todos cantamos en la edad dorada de instituto, Basket case, junto con un buen puñado de otras buenas canciones hacen de Dookie para mí un disco ilustre.

El significado de dookie en inglés es caca, mierda vamos, algo bastante propio de una banda que nació tocando punk rock, y que por dejarse arrastrar según algunos por una ola más comercial, fue bastante criticada por primeros seguidores. Aún así siguen estando bastante frescos. Este es su tercer disco, y gracias al éxito alcanzado fueron invitados a la reedición de Woodstock del 94. Es un disco bastante completo aunque todas las canciones sigan más o menos el mismo patrón, guitarras potentes y una batería intensa acompañan unas letras ácidas a veces y otras veces estúpidas, pero así es el punk.

Muy buen disco al que le gusten las emociones fuertes. A destacar Welcome to paradise, Longview, Basket case y When I come around.

Fecha de publicación: 3 de febrero de 1994.
Tracklist:
  1. Burnout
  2. Having A Blast
  3. Chump
  4. Longview
  5. Welcome To Paradise
  6. Pulling Teeth
  7. Basket Case
  8. She
  9. Sassafras Roots
  10. When I Come Around
  11. Coming Clean
  12. Emenius Sleepus
  13. In The End
  14. F.O.D.

Unknown

Discos ilustres: 19 Creedence Clearwater Revival




Y ya van 19. Pero este es especialmente especial, de lo mejor del rock americano de finales de los 60. Creedence Clearwater Revival, en adelante CCR, supusieron un adelanto con respecto a las demás bandas de la época. Fueron obligados a mantener el estilo que definieron los Beatles, aunque se consiguieron desmarcar lo bastante como para inventar un estilo propio que fusiona el country, la psicodelia y el blues en una nueva forma de rock.

Este es su primer album, que recibe el mismo nombre que la formación musical. El capitán del equipo es John Fogerty, del que me parece ridículo tener que mencionar su labor como guitarrista y compositor.

Este disco está plagado de potencia de voz (Fogerty) y armonías de guitarra. CCR no aguantó mucho como banda, pero se ganaron un nombre en la historia del rock. Imprescindibles I put a spell on you, Suzie Q (obligada) y Walk on the water.

Fecha de publicación: julio de 1968
Tracklist:

1. I Put A Spell On You


2. The Working Man


3. Suzie Q


4. Ninety-Nine And A Half (Won't Do)


5. Get Down Woman


6. Porterville


7. Gloomy


8. Walk On The Water

Unknown

Fito y fitipaldis en directo



Fue una noche veraniega; calor, cerveza, emoción y buena música en ciernes. La plaza de toros fue poco a poco poblándose hasta conseguir casi el lleno total, y fuímos testigos de un concierto para no olvidar.

Como acudimos con el tiempo suficiente pudimos ver tranquilamente la actuación de los dos teloneros. Superaron ampliamente mis expectativas y creo que las del resto del público, Hash y Zodiacs no son lo que se dice conocidos a nivel nacional pero demostraron ser muy buenas bandas. La primera, muy influída por grupos setenteros, me hizo recordar a las bandas americanas de esa época. No en vano su versión del Born to be wild y los sonidos de la armónica marcaron su intevención. En cuanto a Zodiacs, una especie de Arctic Monkeys en castellano, cumplieron sobradamente con la misión de calentar lo suficiente al público antes de la aparición de Fito. Fueron un auténtico derroche de adrenalina y juventud.

Con la labor de los teloneros dada por finalizada, entró en escena puntualmente Fito y su banda ante un público claramente entregado. El público en efecto amortizó la entrada disfrutando durante toda la velada de las canciones, cantando todas y cada una de ellas, y de la magnífica interpretación de los músicos. Siendo todos unos músicos estupendos, marcaron especialmente Carlos Raya, guitarrista que también ha acompañado a Antonio Vega, y el buenísimo saxo el Duque de Gernika.

El repertorio fue más o menos el esperado, la mayoría de las canciones pertenecieron al último disco aunque hubo sitio para otros cortes de discos anteriores. En definitiva una buena representación de la música del vizcaíno. Gran concierto, larga vida a Fito.

Unknown

Stryper en Palencia



Estoy encantado, una nueva ola de rock and roll barre Palencia. Mañana tenemos concierto de Fito y Fitipaldis, para mí aún una banda auténtica. Sin embargo lo mejor está por llegar. El día 9 de noviembre viene a nuestra humilde ciudad una gran banda de hard rock de los 80.

Stryper fue y sigue siendo una de las primeras bandas de white metal, es decir, rock cristiano. Personalmente no soy creyente, ni siquiera me considero cristiano, pero la forma de tocar de los californianos atrae a cualquier amante del rock. Es uno de los mejores conciertos que han podido seguirse en Palencia en los últimos años y por lo tanto animo a todo aquel amante de la buena música en directo a acudir al pabellón Marta Domínguez el próximo día 9 de noviembre a las 9 de la noche. Como teloneros actúan Sacred, otra estupenda banda.

Tocarán en nuestro páis en Santiago de Compostela, Madrid, Bilbao y Barcelona además de en Palencia. Tenemos una gran oportunidad de hacer a Palencia digna de la gira.

Unknown

Discos ilustres: 18 Sabbath bloody sabbath



Como siempre que sucede con estas bandas tan magníficas, escoger uno de sus discos parece hacer de menos a los demás. No es así. Sabbath bloody sabbath es un disco muy completo pero no tiene por qué ser el definitivo de Black Sabbath.

Se trata del quinto album de la formación, y de él me gusta hasta la portada. Lo más destacable para mí es su alta influencia psicodélica, la guitarra desgarradora de Iommi y la perfecta interpretación de Ozzy en lo vocal. Corrían malos tiempos para la banda antes de componer este trabajo, así que decidieron encerrarse en Gales dejando atrás las drogas. Me cuesta elegir temas, pero si tengo que hacerlo me quedo con A national acrobat, Sabbra cadabra y Looking for today. Un clásico del heavy metal.

Fecha de publicación: 1973.
Tracklist:

  1. Sabbath Bloody Sabbath
  2. A National Acrobat
  3. Fluff
  4. Sabbra Cadabra
  5. Killing Yourself to Live
  6. Who Are You?
  7. Looking for Today
  8. Spiral Architect

Unknown

Discos ilustres: 17 This is the sea



Aquí estoy de nuevo para postear un muy buen disco, pero sobretodo una de las más preciosas canciones que se han escrito jamás. Waterboys es un grupo irlandés, no sólo de U2 vive el hombre, que protagonizó buena parte de la década ochentera gracias a la inestimable aportación en composición de Mike Scott.

This is the sea es un buen disco, y quiero decir con ello que aseguro un buen rato escuchándolo, de eso se trata realmente, lejos de estupideces y búsquedas absurdas de excéntrica autenticidad. Esta banda representa para mí rock en estado puro a la vez que folclore irlandés. Se aúna en su estilo musical buena instrumentación, muy rica en su variedad, y tremendas composiciones en cuanto meramente a letras se refiere. La pena es que duraran tan poco.

Por otra parte, he escogido este disco de la banda porque además de todo lo mencionado incluye The whole of the moon. Es éste otro corte que todo aquel que osa decir que goza de este estilo musical debería escuchar. Una preciosa balada para una noche prometedora, para un día lluvioso o para una hora cualquiera, pero que a mí me recuerda al mar que disfruté en la infancia, pese a que hable de la luna. Cada uno siente lo que siente.

Fecha de publicación: 16 de septiembre de 1985.
Tracklist:
  1. Don't Bang the Drum
  2. The Whole of the Moon
  3. Spirit
  4. The Pan Within
  5. Medicine Bow
  6. Old England
  7. Be My Enemy
  8. Trumpets
  9. This Is the Sea
Echarle un vistazo a esto.

Unknown

Discos ilustres: 16 Pablo honey



Radiohead
es una banda que reconozco no tener muy controlada, a la vez, me sorprendo al postear un disco suyo antes que uno de Oasis o de Blur. Sin embargo creo que su primer album es muy muy bueno, y contiene una de las mejores canciones de los últimos años, Creep. Este corte es muy reconocible por los acordes de la guitarra justo delante del estribillo, algo que se atribuye a otras bandas. La canción relata la patética historia de un tipo que obtiene su valor para acercarse a una mujer a través de la bebida y no acaba consiguiéndola. Cobardía y desesparación son los temas de este corte que fue censurado en múltiples emisoras de radio para después pasar a ser una de las canciones más valoradas de Radiohead junto a Karma police.

Además, se encuentran otras muy buenas canciones en el disco, como a mi juicio lo son Stop whispering, Ripcord y Vegetable. Confesando que el disco puede hacerse monótono en el estilo de las canciones, es para mí uno de los mejores dentro del para bien o para mal bautizado britpop.

Fecha de publicación: 22 de febrero de 1993.
Tracklist:

1. You
2. Creep
3. How do you?
4. Stop whispering
5. Thinking about you
6. Anyone can play guitar
7. Ripcord
8. Vegetable
9. Prove yourself
10. I can't
11. Lurgee
12. Blow out

Unknown

Discos ilustres: 15 Vitalogy



Al igual que me pasa con muchas bandas me ocurre con Pearl Jam, no sé qué disco elegir. Al final me decidí por el Vitalogy, supongo que porque me recuerda el comienzo de sus momentos más álgidos. Con este su tercer disco llegaron para mí a lo mejor, aunque es cierto también que fue el peor momento de la banda en cuanto a relaciones personales. Letras difíciles de interpretar, batería incontrolable y riffs impresionantes describen el disco.

En fin, disco clave del grunge y para mí un disco, ya lo he dicho otras veces, imprescindible. A destacar: Spin the black circle, Not for you, Nothingman, Satan's bed y Betterman.

Después de escuchar este disco queda preguntarse, ¿Pearl Jam o Nirvana?. Reconozco que la pregunta es estúpida, porque aparte de estas dos bandas quedan muchas más en la escena del grunge. Ya postearé algún disco de Nirvana.

Fecha de publicación: 6 de diciembre de 1994
Tracklist:

1. Last exit
2. Spin the black circle
3. Not for you
4. Tremor Christ
5. Nothingman
6. Whipping
7. Pry, to
8. Corduroy
9. Bugs
10. Satan's Bed
11. Better Man
12. Aye Davanita
13. Immortality
14. Hey Foxymophandlemama
15. That's Me

Merece la pena ver esto.

Unknown

Discos ilustres: 14 El espíritu del vino



Dicen que es malo mezclar vino con cerveza, no en este caso. Para mí este es el disco que consagró a Héroes del Silencio tras Senderos de traición. Repleto de canciones que a todos nos cuajaron en la memoria, El espíritu del vino representa para toda una generación la autenticidad del rock español. Muchos sugirieron su parecido con bandas como The Mission y The Doors tanto por tipo de mensaje como por estilo musical, yo reconozco su influencia pero eso es todo, en muchas otras cosas fueron altamente originales.

Melodías densas y letras demasiado complejas hicieron que se vendiera menos que el anterior, pero sólo en España, parece ser que su temática con alto carácter oriental convenció al resto de Europa y Latinoamérica. A destacar Nuestros nombres, La herida, La sirena varada, El camino del exceso y Flor de loto.

Fecha de publicación: 1993
Tracklist:

1. Nuestros nombres.
2. Tesoro.
3. Los placeres de la pobreza.
4. La herida.
5. La sirena varada.
6. La apariencia no es sincera.
7. Z.
8. Culpable.
9. El camino del exceso.
10. Flor de loto.
11. El refugio interior.
12. Sangre hirviendo.
13. Tumbas de sal.
14. Bendecida 2.
15. Bendecida.
16. La alacena.

Un poco de Héroes para despedirme.

Unknown

Discos ilustres: 13 Mer de noms



Este disco no debería comentarlo yo, pero a falta de participación (que a mí tanto me gusta) he decidido hacerlo. La verdad es que no podía aguantar más.

Existen muchos seguidores de Tool, es un gran grupo, pero a mí este disco me inspira mucho más que la mayoría de los de esta gran banda. Quizá sea la libertad de sentirse aparte del devenir de la banda lo que le sugirió a Maynard publicar una grabación como esta. El disco está inmerso en un buen número de canciones geniales y en él podemos encontrar lo que para mí es una de los mejores cortes en la historia del rock. Quizá por eso menciono como disco ilustre éste que fue publicado en el año 2000.

Este mar de nombres surgió de manera espontánea, al margen de Tool, y todas sus canciones están inspiradas en alguien cercano al autor. De veras que lo recomiendo. Está catalogado como una obra de rock independiente. Personalmente, siempre he evitado catalogar a la música y voy a seguir haciéndolo ahora. Sin embargo voy a mojarme con Judith, cuarto corte del disco dedicado a la madre del vocalista que acabó en la silla de ruedas. No soy capaz de calcular el numero de veces que lo he escuchado, y son muchas, pero jamás me cansaré de esta canción. Imprescindible.

Fecha de publicación: octubre de 2000.
Tracklist:

1. The Hollow
2. Magdalena
3. Rose
4. Judith
5. Orestes
6. 3 Libras
7. Sleeping Beauty
8. Thomas
9. Renholdër
10. Thinking of You
11. Breña
12. Over
13. Orestes (Demo)

Os dejo un enlace del vídeo de Judith.

Unknown

Discos ilustres: 12 Dark side of the moon




Cómo me ha costado elegir el disco de Pink Floyd, que si Dark side of the moon, que si The Wall, que si Wish you were here. Habrá que postear todos, no hay otra forma de solucionarlo. Tengo que decir que mientras escribo estoy escuchando la versión que del disco ha hecho Dream Theater en uno de sus bootlegs, y aprovecho para recomendar los que hasta ahora están disponibles (Dark side of the moon, de Pink Floyd; Master of puppets, de Metallica; The number of the beast, de Iron Maiden y Made in Japan de Deep Purple).

Volviendo al tema, Dark side of the moon no es para mí especialmente un disco que destaque sobre los demás, aunque fuera el más exitoso, pero tal vez represente el estilo musical de los ingleses donde se aúna psicodelia y rock sinfónico. En el disco se habla de la naturaleza humana y puede ser que suponga un antes y un después en el uso de la música electrónica. Tiene la peculiaridad de que ejerciese Alan Parsons como ingeniero de sonido.

Temas a destacar: desde luego Money, Time y Brain Damage. De todas formas es estúpido hacer una selección cuando el disco debe ser digerido por completo.

Fecha de publicación: 24 de marzo de 1973
Tracklist:

1. Speak to me
2. Breathe
3. On the run
4. Time
5. The great gig in the sky
6. Money
7. Us and them
8. Any colour you like
9. Brain damage
10. Eclipse

Unknown

Discos ilustres: 11 Deltoya



El rock es internacional, y mucho es español. Extremoduro es rock transgresivo, es rock en estado puro, y por eso tenía que estar aquí. Pocos grupos con un apoyo comercial tan escaso han llegado a tener tanto éxito. Muchos dirán que el Agila, que también es un disco estupendo, pero yo elijo el Deltoya. Existen muchas razones para tal elección. La primera es que es su tercer disco y fichan por una discográfica grande con la que consiguen una mayor popularidad, la segunda porque el disco parece más elaborado que los anteriores y la tercera porque es Extremoduro en estado puro.

Deltoya es un alegato a la autodestrucción, al rock callejero y a la poesía urbana. Se habla de amor, de sexo y de drogas, se habla de rock and roll. Y si no, la letra de Deltoya deshace cualquier otra opinión:

Se apagó el fogón, no funciona nada
¿dónde está la luz? ¿qué hay en tu mirada?
Me cuelgo de su pelo, me engancho de su miel,
me encuentro con mi hada, que esta loca también,
he vuelto a la andadas, he vuelto a enloquecer
lo vi escrito en la luna, luna creciente:
Es menester
en la cañada
dejar el arroyo
con sus ruidos:
y yo me quedo en casa, me duele todo,
quién va a aguantarme con este mono.
Fotos de un cajón rompen mi cabeza
recuerdo su olor y se me pone tiesa:
Me cuelgo de su pelo, me engancho de su miel,
me encuentro con mi hada, que esta loca también,
he vuelto a la andadas, he vuelto a enloquecer
lo vi escrito en la luna, luna creciente:
Delicada gasa
fuerte envoltura.
tope gansa
con la natura.
Y yo me quedo en casa, no necesito
tenerte cerca cuando vomito.
Me da igual.
me voy a poner deltoya sin parar.
me da igual deltoya.
Voy a dar la vuelta a tó y no sé muy bien porqué:
y a romper deltoya.
Y a firmar en todas las paredes con mi piel:
a empezar deltoya.


Fecha de publicación: 1992
Tracklist:

1. Sol de invierno
2. De acero
3. Última generación
4. Con un latido del reloj
5. Lucha contigo
6. Bulerías de la sangre caliente
7. Deltoya
8. Relación convencional
9. Volando solo
10. Ama, ama, ama y ensancha el alma
11. Papel secante
12 Estado policial

Unknown

Discos ilustres: 10 The number of the beast



El tercer disco de los Maiden, pero está claro que habrá que postear más. Debutaron a lo grande, está claro, con canciones que han sido de las más versionadas por los grupos posteriores y qué decir de la influencia que ejercieron sobre ellas. Pero para mí este es el disco que les consagró por todo el mundo. Iron Maiden es rock metálico en todas sus variantes y lo dejaron claro desde el principio con este disco, en el que participó por primera vez Bruce Dickinson.

Las canciones de este disco se demuestra que son tan importantes para la biografía de la banda que aún hoy siguen tocándolas en los directos, al menos tres de ellas. Para mí todas son igual de magníficas, y forman parte de la historia del rock. Sin embargo el mejor regusto me lo dejan The number of the beast, Run to the hills, de las primeras canciones del género con trasfondo político, y Hallowed be Thy name, que es para mí la canción de los Maiden que más me pone los pelos de punta. Esta última forma parte de la leyenda de la banda y de todo el heavy, de hecho para muchos es la mejor canción heavy en la historia del rock. Comienza con un tempo suave que se alimenta a lo largo de la canción describiendo la amargura de un hombre que va a ser ejecutado en la horca, pero que después de todo no siente miedo. Tras la ejecución puede disfrutarse de una de las mejores muestras instrumentales de la banda y una de las más brillantes actuaciones vocales de Bruce Dickinson.

Fecha de publicación: 29 de marzo de 1982.
Tracklist:

1. Invaders
2. Children of the Damned
3. The Prisoner
4. 22 Acacia Avenue
5. The Number of the Beast
6. Run to the Hills
7. Gangland
8. Hallowed be Thy Name

Unknown

Discos ilustres: 9 Superunknown



Después de un breve paréntesis, y tras sin publicar varias semanas sobre grandes discos en la historia de la humanidad (en cuanto a la música urbana se refiere, claro), os presento Superunknown. Para mí el mejor disco de la banda Soundgarden y uno de los mejores en la escena del grunge. Las razones por las que Soundgarden allanó el camino a grupos como Nirvana o Pearl Jam quedan claramente expuestas en este disco, escuchándolo te das cuenta que no son sólo guitarras devastadoras lo que califica al grunge.

Sus influencias, Black Sabbath y Led Zeppelin; el disco que les hizo muldialmente conocidos, el que suscribo. Destacan Black Hole Sun, Spoonman, My Wave y Fell On Black Days.
Los temas además de haber sido hits en la radio, es decir, de ser reconocidos por el gran público, son dignos del mejor hard rock. Por otra parte, reconozco bastante influencia beatle en, para mí, el mejor corte del disco, Black hole sun. Sinceramente creo que es un disco a tener en cuenta.

Fecha de publicación: marzo, 1994.
Tracklist:

1. Let Me Drown

2. My Wave

3. Fell On Black Days

4. Mailman

5. Superunknown

6. Head Down

7. Black Hole Sun

8. Spoonman

9. Limo Wreck

10. The Day I Tried To Live

11. Kickstand

12. Fresh Tendrils

13. 4th Of July

14. Half

15. Like Suicide

El vídeo de Black hole sun, que ronda bastante en lo surreal, me parece muy bueno. Si queréis echale un ojo.

Unknown

¿The Beatles o Elvis?



He aquí la gran pregunta, descalificados ya los Rolling Stones, a no ser que alguien proteste que lo dudo. Dos fines de semana estuvimos discutiendo un amigo y yo por tal cuestión. Conclusiones: ninguna. Incluso pensamos en hacer una encuesta en el blog, pero la herramienta elegida para ello no dio los frutos esperados.

Por ello lanzo la pregunta a quien la quiera responder, es decir, nadie, pero la lanzo:

¿Quién fue más relevante e influyente para las bandas posteriores, Elvis o Beatles?

He estado investigando y parece una controversia desde hace mucho tiempo. Es difícil elegir, aunque yo lo tengo claro.

Unknown

Working class hero



Hoy quiero hablar sobre una canción y sobre un concepto. Working class hero fue compuesta por John Lennon hace ya unos 37 años. Incluída en su album Plastic Ono band (primero en solitario), representa la crudeza más introspectiva de Lennon. En esta canción sobre todo alude a la lucha, a la conciencia social de la clase obrera, a vencer los miedos e intentar defenderse de la mierda que nos llueve a diario. Lo mejor de todas formas es echarle un ojo a la letra, y por supuesto escuchar la canción (la guitarra acústica de Lennon merece la pena):

Ya desde que naces hacen que te sientas pequeño
Porque no te dan tiempo en vez dártelo todo
Hasta que el dolor es tan grande que no sientes nada
Podrías ser un héroe de la clase obrera

Te hacen daño en casa y te pegan en la escuela
Te odian si eres listo y te toman por loco
Hasta que estás tan atontado que no entiendes nada
Podrías ser un héroe de la clase obrera

Después de veinte años de horror y tortura
Se supone que has de elegir un trabajo
Pero ya no puedes funcionar del miedo que tienes
Podrías ser un héroe de la clase obrera

Te drogan con la religión, el sexo y la televisión
Y te crees ingenioso, apolítico y libre
Pero no eres más que un jodido ignorante
Podrías ser un héroe de la clase obrera

Te dicen que puedes llegar a la cima
Pero antes has de aprender a matar sonriendo
Si deseas triunfar como los de allá arriba

Podrías ser un héroe de la clase obrera
Si quieres ser un héroe, sígueme.

Recientemente ha sido versionada por Green Day, de una forma bastante decente por cierto, y en el fondo representa todo lo que nosotros somos. Nacidos en familias que pudieron darnos lo que ellos no disfrutaron pero que, pese a lo sobradamente preparados hoy, siguen teniendo hijos que de alguna u otra manera son working class heroes.

Unknown

The Station


PUBLICADO POR LUIS



El garito.

Hace casi dos meses descubrimos los amigos comparseros un local en París, en pleno boulevard del sexo, a escasos 50 metros del Moulin Rouge. Entramos por la decisión de Luisi y desde entonces ayer fue la quinta vez que acudimos como fieles parroquianos, Luis y yo, a disfrutar de la música en directo.

Nada más llegar nos saludó el gorila de 1,90x1,90 (en cada local de París al menos hay uno de estos animales). Nos volvió a acomodar el camarero discreto, contamos con los inestimables y amables comentarios de la loca bullatera, montamos el show de rigor que provoca la euforia cervecera y gozamos de la música. Ayer hizo aparición estelar otro personaje de las noches en The Station, el marinero cachondo, que saltó al escenario espontáneamente y, animado por la banda, se dejó llevar por el ritmo y se movió como aquel que está poseído por el diablo.

Varias bandas han pasado por el local, para ser más exactos hemos conocido a tres, ya que una de ellas ha actuado en tres ocasiones de las cinco que hemos visitado el garito. La primera de las bandas está constituída por una vocalista y guitarra, guitarra solista, bajo y batería. Lo que más nos gustó de esta formación fue la carisma y complicidad con el público de la cantante, que además supo versionar canciones muy bien elegidas con mucho acierto. Esa noche bastó para engancharnos al local sin saber lo que nos esperaba más adelante.


Primer grupo, "El de la mujer"

Los segundos en orden de aparición, son un grupo líderado por un vocalista que adornaba las actuaciones con solos de saxofón. A él se unía, con cierto grado de complicidad, un bajista ciertamente simpático con el que llegamos a congeniar sin más que con un intercambio continuado del signo heavy. Completaban el grupo un guitarrista correcto y un batería más que bueno.

Su número, compuesto por una gran carga de canciones de los beatles, animaba a la participación del público, en unos momentos especialmente creados por el vocalista, capaz de controlar a una espectadora totalmente saciada de alcohol (más cordialmente denominada como "la italiana" por nosotros). La faceta más llamativa de su voz era su "falsete", del que hacía alardes en unos gritos prácticamente histéricos al que se unían los nuestros.

Repetido las tres veces, no llegó a cansarnos, sobretodo cuando hicieron su aparición en el cuarteto, en sustitución de sus homólogos, un guitarra que superaba el nivel del anterior, y el batería de la primera formación. Él nos hizo vibrar (literalmente temblaba el local) con su solo en que se sucedían redobles con gritos de emoción del público, especialmente del femenino.


Segundo grupo. El del lider carismático y el bajista enrrollao.

La tercera formación, de la que no tenemos foto (lo lamentamos profundamente), era un terceto clásico guitarrra-bajo-batería compuesto por hombres rondando los 50. Se ajustaban perfectamente a la definición de viejos rockeros, de una calidad remarcable. Sobresalía la habilidad en los solos del guitarrista, superando con sus dedos la velocidad que éramos capaces de percibir. Él mismo llevaba la carga vocal del grupo, con apoyos de sus compañeros.

Con respecto al repertorio, sorprendente, estaba plagado de canciones totalmente desconocidas para nosotros, hasta el punto de pensar que se trataba de un repertorio propio, de estilo que combinaba tan bien jazz y rock, que fué imposible diferenciar partes y mucho menos de clasificar. Varias veces preguntó a los congregados sobre su deseo de cantar, pero es seguro que se encontraban en la misma situación que nosotros.

Nos quedamos con la cercanía del público a los artistas, y con el grado de interacción máximo, casi personal, que se alcanza en una velada más que satisfactoria. El efecto euforizante era óptimo, hasta tal punto que producía como síntomas la deshinibición a la hora de cantar y el movimiento rítmico de las cabezas, las melenas, y de las piernas del público asistente. Una experiencia para recordar.

Unknown

Storytelling



Este disco no tiene nada de rock. En realidad no sé en qué género incluirlo. Por lo que tengo entendido es una banda escocesa, y dicen practicar el rock alternativo, para mí no pueden incluirse en ningún estilo. Ya sabéis que parece hoy en día que todo lo que suena debe ser encuadrado en alguna "categoría musical", resultando de tal vanalidad clasificaciones como tweedy pop, metal sinfónico, metal melódico, post punk, punk rock gothic,nu metal, happy funk, death gothic metal y la puta madre que los parió a todos.

Personalmente, esta banda me levanta el ánimo (en sentido estrictamente musical) y me parece una muy buena elección si lo que buscas es un estilo original, y no falto de calidad precisamente. Tienen en su haber el honor de figurar por delante de grupos como Franz ferdinand, Travis y The Smiths en las preferencias del público escocés.

Si lo queréis descubrir os propongo uno de sus trabajos. Storytelling es su quinto disco publicado y tuvo bastante aceptación. Se trata de un disco bastante instrumental, yo utilicé gran parte de sus canciones para alimentar un corto que preparé con alguien muy especial (la persona más especial que he encontrado en mi irrelevante existencia) hace unos años. Destacan I don't want to play football, Scooby driver y Big John shaft, así como Storytelling. Espero que os guste.

Información del album:
Fecha de publicación: 2002.
Tracklist:
1. Fiction.
2. Freak.
3. Dialogue: Conan, early letterman.
4. Fuck this shit.
5. Night Walk.
6. Dialogue: Jersey's where it's at.
7. Black and white unite.
8. Consuelo.
9. Dialogue: Toby.
10. Storytelling.
11. Dialogue: Class rank.
12. I don't want to play football.
13. Consuelo leaving.
14. Wandering alone.
15. Dialogue: Mandingo cliche.
16. Scooby driver.
17. Fiction (reprise).
18. Big John reprise.

Unknown

El endemico embustero y el incauto pertinaz



Vuelve Rosendo con todas las energías renovadas. Vuelve por tanto con canciones que son la escuela de la calle, que son golpes de efecto. Reivindicativo hasta el título del album, con aspecto de maquetación que bien podría haberse utilizado para El buscón, muestra en su nuevo trabajo una cara más social.

A mí me recuerda enormemente al trabajo Canciones para normales y mero dementes. Mucha guitarra y palabra, mucha verdad en la frente y rock español del que apenas queda es lo que me he encontrado escuchándolo. Además cuenta con alguna que otra sorpresa, como en el corte 7 Horizontes, en el que se marca un dueto con hiphoperos. Destacan Harto, Date por disimulao y
La verdad vencida.

Aún reconociendo que su anterior trabajo me resultó flojo de pantalón, como él apuntaría, éste me ha convencido enormemente. Queda esperanza mientras Rosendo continúe en este rollo.

Información del album:
Fecha de publicación: 29 de mayo de 2007.
Tracklist:
1. La triste cagalera.
2. Harto.
3. Date por disimulao.
4. A donde va el finado.
5. Quien mece la amaca.
6. La verdad vencida.
7. Horizontes.
8. Colosal colofón.
9. Una duda razonable.
10. Sólo heridas.
11. Nadie sabe el paradero.

Unknown

Piratería



Hoy ha llegado a mi bandeja de correo un mensaje de lo más original. Se trata de un manifiesto personal, en el que se despotrica contra toda esa mierda que vende montones de discos en España, salvo contadas excepciones, claro está. No todo es mierda en la viña del Señor, aunque sí la mayoría.

Estoy totalmente de acuerdo con su contenido, y por eso lo publico aquí, me ha hecho gracia. Lo más patético del asunto es que el que (o la que, siendo políticamente correcto) suscribe el correo parece tener toda la razón. Más que en lo que al tema de la piratería musical, en lo que a nuestra situación se refiere, al menos para la mayoría de nosotros.

Aquí lo tenéis:

Dada la tendenciosa información diaria de la tele, radio, prensa y demás medios de comunicación, un grupo de disidentes hemos elaborado este manifiesto a favor (sí, A FAVOR) de la piratería. Si te mola, pásalo. Si prefieres creerte las mentiras de la industria, ¡Qué no te impongas mentiras!

De: El currante medio, aplastado por la hipoteca, la precariedad laboral, los horarios DE MIERDA y otros abusos sociales, como la caña de cerveza a 2 putos Euros.

A: Ese músico mediático que se duele detrás de unas gafas de sol en la Moncloa, forrado de pasta hasta los pendientes. Tiene cojones ir de rebelde por la vida y terminar en las escaleras del centro del Estado (por si no captáis las sutilezas, el individuo es: Alejandro Sanz)

Mira, chavalote, en la gira que te vas a marcar este verano vas a ganar más pasta -haciendo algo que te gusta y que en teoría te llena- de lo que ganaré yo en toda mi puta vida de currito, cargando, además, con una actividad que no me aporta nada personalmente y con la que, si no fuera por el sueldo adicional de mi pareja, ni siquiera me daría para pagar el
piso donde vivo.

"La música está muy mal" -gimes. (Y peor que se va a poner)Tú, chavalote, no sabes lo que es estar mal. ¿Qué sabes tú de hipotecas, de rebotar de un contrato a otro, de currar a turnos o de 7 a 7? ¿Qué sabes tú de llegar a fin de mes, o de lo que me cuesta a mí plantearme tener hijos con lo que piden en una guardería? Porque te recuerdo que aquí, en el mundo real, curramos dos para pagarnos 70 metros cuadrados.

"La gente que compra en el TOP manta no ama la música" -escupe otro. ¿Con qué validez moral exigís vosotros, que vivís a todo trapo de camino entre Madrid y Miami, sin saber ni el dinero que tenéis, al currante que os pague los vicios y haga multimillonaria a la multinacional de turno?

¿Cómo se puede tener la cara de plantarse en plan víctima sobre una vida de lujo? La industria ha abusado -y abusa- con los precios y las calidades. Sólo ahora, que se ve con el rabo en el culo, ofrece lo que no pueden dar los piratas: DVD's con vídeos, extras y demás. Todo, curiosamente, al mismo precio que antes. ¿No llorabais que no se podían bajar los precios?

¿¿¿Cuanto vale ahora un álbum que lleva 12 canciones en el CD y 16 en un DVD (verídico) lo mismo que antes el mismo álbum con el CD a pelo???

¿Cómo puede valer un mismo álbum en España 18 euros y en Alemania 20 (contrastado) cuando los alemanes ganan más del doble que un español? Ahora que las mafias e Internet os revientan, ahora, que ya no tenéis la sartén por el mango, pasáis de la posición dominante y abusiva a la apelación más rastrera de sentimientos. Pues yo, y muchos como yo respondemos: AHORA, QUE OS DEN POR CULO.
NADIE puede pedirme que le pague la colección de coches de lujo, el yate y las cuatro casonas en Miami, la Sierra, Marbella, .. ¿No os dá vergüenza pedirnos moral? ¿Dónde está la vuestra?

EJEMPLO: Bustamante se acaba de comprar una casa de 3.000.000.- de euros , (sí 3 millones de euros) en solo CUATRO AÑOS DE CARRERA MUSICAL, claro ejemplo de lo mal que está el panorama musical.

Firma: Cualquier anónimo hasta los güevos de sandeces.
PD: Cópialo, pégalo y pásalo
Un saludo

Unknown

Discos ilustres: 8 Abbey Road



Trataré de ser breve, porque THE BEATLES, notad que lo escribo en mayúsculas, son para mí lo mejor que ha ocurrido en la escena de la música popular. Son, siendo lo más objetivo que puedo aparentar desde mi subjetividad, el mejor grupo de pop-rock de la historia. Digo pop-rock porque para mí, y para otros muchos más, existen dos etapas más que diferenciadas en la forma de entender sus trabajos.

Empezaré citando el Abbey Road, para mí es su album más completo, pero desde luego es cuestión de gustos, como siempre. Se trata de su penúltimo album publicado, aún no siendo su último trabajo grabado, ya que aunque fue tratado como anterior al Let it be, en realidad es la guinda final de la formación británica.

Este trabajo ponía punto y final a su agrupación, hasta tal punto que suponía un auténtico esfuerzo para todos ellos reunirse y grabar una canción. De hecho, existen dos partes diferenciadas en el album. Una en la que destaca el trabajo unilateral de McCartney, y el consiguiente de Lennon. En cada una de estas contribuciones a la grabación el resto de beatles actuaba como meros músicos de acompañamiento. También es realmente destacable la composición de Harrison al trabajo, con dos de los temas más reconocibles de la banda: Something y Here comes the sun. Para mí destaca en esta obra maestra el Come together de Lennon, Because (mi canción clave de cuantas hubo y nunca habrá), y el medley de cortes enlazados de McCartney.

Este album es música en estado puro, no porque se trate para algunos críticos de la obra definitiva del cuarteto de Liverpool, sino porque además sabe extraer lo mejor de cada uno de ellos.

Información del album:
Fecha de publicación: 26 de septiembre de 1969.
Tracklist:
1. Come Together
2. Something
3. Maxwell's Silver Hammer
4. Oh! Darling
5. Octopus's Garden
6. I Want You (She's So Heavy)
7. Here Comes the Sun
8. Because
9. You Never Give Me Your Money
10. Sun King
11. Mean Mr. Mustard
12. Polythene Pam
13. She Came in Through the Bathroom Window
14. Golden Slumbers
15. Carry That Weight
16. End
17. Her Majesty

Unknown

Discos ilustres: 7 War



Vale, ya era hora. Es cierto, pero discos ilustres hay tantos que es imposible establecer preferencias. Todos tienen la misma clase, la misma importancia. Sólo depende del momento en que escuchas el disco, de los recuerdos que te transmita, ...

War es el tercer album publicado por U2, mucha batería y guitarra para un disco que al principio no fue demasiado apreciado por la crítica. Como suele ocurrir, supo ser merecidamente apreciado pasado un tiempo, y gracias a este disco fueron muldialmente conocidos. No hace falta decir lo que representan U2 ahora.

En este disco conviven canciones como Sunday bloody sunday, New year's day y The refugee.

Es indispensable, se trata de un disco realmente especial. No desperdiciéis vuestra vida sin escucharlo.

Información del album:
Fecha de publicación: 1983.
Tracklist:
1. Sunday bloody sunday.
2. Seconds.
3. New year's day.
4. Like a song...
5. Drowning man.
6. The refugee.
7. Two hearts beat as one.
8. Red light.
9. Surrender.
10. '40'

Unknown